Hana Ajiashvili est une compositrice géorgio-israélienne dont les œuvres sont interprétées internationalement par des ensembles de renom, notamment le Meitar Ensemble, Musica Nova, l’Ensemble XXI Century, Continuum et le Studio for New Music à Moscou. Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le Prix des jeunes compositeurs israéliens (Israel Contemporary Players, 2004), le Prix du Premier ministre pour les compositeurs (2008, 2021), le Prix Acum (2017) et les premiers prix de concours internationaux tels que Contempus – Université de Macédoine (2022) et le Concours international de composition du Luxembourg « Artistes en Herbe » (2025). 

Ajiashvili a complété une maîtrise en piano et en composition au Conservatoire d’État Vano Sarajishvili de Tbilissi en 1995 et a poursuivi ses études avec Vladimir Tarnopolsky au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où elle a collaboré avec le Studio for New Music et le Comité des jeunes compositeurs de l’Union des compositeurs de Moscou. En 2007, elle a obtenu son doctorat à l’Université Bar-Ilan sous la supervision de Gideon Lewensohn et Betty Olivero. Elle est actuellement directrice du Conservatoire Or Yehuda. 

Hana a reçu des commandes de la Fondation musicale Ernst von Siemens, notamment Zoominout (2011) pour les Israel Contemporary Players et Impossible Sketches (2023) pour le Meitar Ensemble. Son opéra Cut Glass (2020), sur un livret de Royce Vavrek, a été largement diffusé. Elle a de nouveau collaboré avec Vavrek en 2023 pour l’oratorio Philosophies. 

Sa musique pour le film Miracle lui a procuré une reconnaissance internationale et a été primée en Pologne, en Belgique et en Chine en 2007. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles tels que les Israel Contemporary Players, l’Orchestre symphonique de Jérusalem, le Momenta Quartet (New York), le Mivos Quartet (New York), Reconsil (Vienne), defunensemble (Finlande), Riot Ensemble (Londres) et le trio Catch (Hambourg). Ses compositions ont été présentées dans des festivals tels que Heroines of Sound (Berlin), CEME (Tel Aviv), Arco (Universität Mozarteum, Salzbourg), ISCM World New Music Days, Asian Composers League Festival, Sound Roads (Saint-Pétersbourg), Dresden Nights, Ha-Teiva Marathon, Tzlil Meudcan Festival (Tel Aviv), SaxOpen (Strasbourg), Moscow Autumn et Alternativa (Moscou). 

Compositrice, pianiste et théréministe américaine de renommée internationale, Dalit Hadass Warshaw a vu ses œuvres interprétées par de nombreux orchestres, notamment la Philharmonie de New York, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Cleveland, l’Elbphilharmonie Orchester ainsi que les orchestres symphoniques de Boston, Houston et Albany. Gramophone dit de la musique de Warshaw qu’elle est « riche en suspense narratif et en jubilation, avec une écriture orchestrale qui embrasse tout, du subtil et du scintillant jusqu’à une volupté qui aurait probablement chatouillé Richard Strauss et Maurice Ravel. » Les compositions de Warshaw ont été saluées pour leur lyrisme, leur vocabulaire harmonique original, leur intensité émotionnelle et leur caractère plein de vivacité. 

 Parmi ses créations des dix dernières années, notons Conjuring Tristan, un « concerto narratif » pour piano et orchestre, d’après Tristan de Thomas Mann, et Sirens : A Concerto for Theremin and Orchestra, interprété par le Boston Modern Orchestra Project et la Symphonie d’Albany. The Boston Globe a souligné l’« expressivité sublime » de Sirens, qui a fait partie de la liste des meilleurs concerts de musique classique de Boston en 2019. 

Parmi ses récentes distinctions, citons une bourse Guggenheim (2016), le Copland House Residency Award (2023), trois bourses MacDowell (1998, 2019, 2024), une commande du Conseil des arts de l’État de New York (2022) et la bourse Goddard Lieberson de l’Académie américaine des arts et des lettres (2017) décernée à des compositeurs et compositrices en mi-carrière et faisant preuve de dons exceptionnels. En début de carrière, Warshaw a notamment reçu cinq bourses de la Fondation ASCAP pour les jeunes compositeurs et compositrices, une bourse Fulbright pour Israël, une bourse Charles Ives de l’Académie américaine des arts et des lettres, deux prix de la BMI Foundation Student Composer Awards, en plus d’avoir fait plusieurs résidences à la Corporation de Yaddo. 

 En qualité de pianiste soliste, Warshaw a créé son propre concerto pour piano avec le Grand Rapids Symphony en 2015 et s’est produite avec le Rockland Symphony, le Cheyenne Symphony et les Misgav Chamber Players sous la direction de Lukas Foss. Comme soliste et chambriste, elle a fréquemment joué dans des salles telles que l’Avery Fisher Hall, l’Alice Tully Hall et le Bargemusic, où elle a créé en 2021 sa composition pour piano en sept mouvements intitulée Different Loves : A Cycle of Classical Portraits. 

 Warshaw a étudié le thérémine dès son plus jeune âge auprès de la célèbre Clara Rockmore. Comme soliste, elle s’est produite avec le Boston Modern Orchestra Project, le New York Festival of Song et l’Orchestre symphonique de San Francisco. Elle a également joué avec des ensembles tels que la Philharmonie de New York, l’Orchestre symphonique de Boston, l’American Symphony Orchestra, la Philharmonie royale de Stockholm et l’Elbphilharmonie Orchester. 

 Warshaw est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en composition de la Juilliard School et d’une licence des arts de l’Université Columbia. Membre à temps plein du corps professoral de composition du Conservatoire de Boston (2004 à 2014) et ancienne professeure à la Juilliard Extension and Pre-College, elle enseigne actuellement à la Mannes School of Music et au Brooklyn College (CUNY). 

 Le premier album orchestral de Warshaw, Dalit Hadass Warshaw : Sirens, est sorti en avril 2025 chez BMOP/sound, avec le Boston Modern Orchestra Project dirigé par Gil Rose et la soliste invitée Carolina Eyck. L’enregistrement a été salué par Gramophone, BBC Music Magazine, Sequenza21 et The Ultimate Classical Music Guide de Dave Hurwitz. 

 Parmi ses autres enregistrements, citons Invocations (Albany Records), un album portrait d’œuvres solo et de chambre avec, en vedette, Warshaw au piano et au thérémine. 

Nicholas Denton Protsack est un compositeur et violoncelliste canadien basé en Nouvelle-Zélande qui cherche à créer de nouveaux liens entre la musique et le monde naturel. Décrit par le Centre de musique canadienne comme un « compositeur à suivre de près », ses œuvres inspirées par l’écologie mélangent souvent des supports notés et enregistrés avec des improvisations expérimentales. Sa musique a été jouée à l’échelle internationale dans divers contextes de concert, notamment en Amérique du Nord, en Europe et en Nouvelle-Zélande. 

 En 2025, Denton Protsack a été nommé compositeur émergent en résidence de la SOCAN auprès de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il est lauréat de la BMI Foundation Student Composer Awards et a reçu plusieurs prix au Concours de la SOCAN pour les jeunes compositeurs et compositrices canadiens. Ses récentes commandes comprennent des œuvres pour Stroma (Nouvelle-Zélande), l’Orchestre national des jeunes du Canada, le Toronto Summer Music Festival et pour l’Ensemble for These Times (E4TT), lauréat du concours The American Prize. 

Comme violoncelliste, Denton Protsack se consacre principalement à la musique contemporaine et expérimentale et collabore souvent à des projets qui réunissent les traditions classiques et l’avant-garde. Il est membre fondateur du Quatuor Moth (Nouvelle-Zélande) ainsi que des groupes canadiens Branchroot Ensemble et Sounds Like Things. Bien qu’il soit surtout chambriste, il est aussi soliste invité avec notamment l’Orchestre symphonique de l’Okanagan et l’Orchestre du Conservatoire de San Francisco. 

Denton Protsack est fondateur et directeur artistique de Whatnot Records, une étiquette indépendante qui défie les genres et se consacre à la production, la promotion et la distribution de musique expérimentale sous toutes ses formes. Depuis début 2023, divers projets de Denton Protsack, en solo ou en collaboration, ont été publiés sur Whatnot Records, qui produit aussi d’autres voix émergentes ou établies à l’échelle internationale. 

Denton a récemment obtenu un doctorat en composition de l’Université Victoria de Wellington, où il a étudié avec les compositeurs Michael Norris et Dugal McKinnon. Le compositeur David Garner compte parmi ses premiers mentors. Ses principaux professeurs de violoncelle sont Jean-Michel Fonteneau, Jennifer Culp, Judith Fraser et Morna Howie. 

Adrian Mocanu est un compositeur roumano-ukrainien né en 1989 à Kiev. En plus de recevoir de nombreuses bourses, dont la bourse Gaude Polonia du ministère de la Culture et du Patrimoine national de Pologne (2019), il a été plusieurs fois en résidence, notamment avec l’Ensemble Recherche dans le cadre du projet « Postcolonial Recherche » de 2021-2022, à la Casa de Velázquez — Académie de France à Madrid (2022), à The Green Room for Performing Artists à Cologne (2023), au Malévoz Quartier Culturel en Suisse (2025) et au programme Odyssée de l’Association des Centres Culturels de Rencontre (ACCR) et du ministère français de la Culture (2024). Il a étudié la composition à l’Académie nationale de musique d’Ukraine et a terminé ses études supérieures au Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska à Madrid, en Espagne. 

Mocanu a été compositeur en résidence pour les Jeunesses musicales d’Espagne durant la saison 2023-2024 et, en 2024, il a reçu la bourse Weltoffenes Berlin du Sénat de Berlin en tant que compositeur en résidence avec l’ensemble vocal Maulwerker. En 2025, il a obtenu une bourse de l’Académie royale d’Espagne à Rome. 

Parmi les récompenses obtenues, mentionnons le Prix international Frédéric Mompou (Barcelone, 2017), le deuxième prix du 4e Concours international de composition GMCL/Jorge Peixinho (Lisbonne, 2019), le premier prix du Concours de composition Borys Lyatoshynsky (Kharkiv, 2021) et le deuxième prix du 5e Concours de composition Mauricio Kagel (Vienne, 2022). Également en 2022, il a reçu le deuxième prix du 33e Prix des jeunes compositeurs organisé par la Fondation SGAE (Madrid). En 2024, il est devenu lauréat du Concours international de composition George Stephănescu et a reçu la commande de l’œuvre vocale obligatoire du Concours de chant classique DEBUT. En 2025, il a remporté la première édition du Concours international de composition Saint-François d’Assise. 

Mocanu a entre autres composé pour l’Ensemble Musikfabrik, Maulwerker, l’Ensemble Recherche, l’IEMA Ensemble, l’Ensemble Mosaik, le Barcelona Modern Ensemble, le PinkNoise Ensemble, Bilbao Sinfonietta, Continuum XXI et le Duo Anima Vox. Ses œuvres furent créées en Ukraine, en Roumanie, en Pologne, en Estonie, en Finlande, en Lituanie, en République tchèque, en Serbie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique, au Brésil et aux États-Unis.