Natif de Géorgie, Josef Bardanashvili détient un doctorat en composition du Conservatoire d’État de Tbilisi, où il a étudié avec Aleksandr Shaverzashvili. Après s’être établi en Israël, Bardanashvili a exercé les fonctions de compositeur en résidence auprès de l’Orchestre Raanana Symphonette et de directeur musical de la Biennale internationale de musique contemporaine Tempus Fugit de Tel-Aviv. Il est actuellement compositeur en résidence au sein de l’Israel Camerata Jerusalem.

Bardanashvili est un professeur et mentor très en demande, ayant enseigné à l’École des arts Camera Obscura, à l’Université Bar-Ilan et au Collège Sapir. Il est actuellement membre du corps professoral de l’École de musique Buchmann-Mehta de l’Université de Tel-Aviv, de l’Académie de musique et de danse de Jérusalem et de l’École de musique Rimon. Bardanashvili a siégé au conseil public du ministère israélien de la Culture et des Arts, est membre permanent du jury de plusieurs concours musicaux, et a été invité à donner des cours de maître et des conférences dans de nombreuses académies de musique.

Il a composé plus de 100 œuvres, y compris cinq opéras, cinq ballets et quatre symphonies. Sa production d’œuvres majeures comprend également des concertos pour piano, violon, alto, violoncelle, mandoline, fl ûte, basson et guitare. Dans le domaine de la musique de chambre, on lui doit des quatuors à cordes, des quintettes, des trios avec piano et des sonates pour piano, ainsi que de la musique chorale et des mélodies. Il a signé la musique de 55 fi lms et de 65 productions théâtrales. Les compositions de Bardanashvili ont été interprétées à travers le monde; il a reçu de nombreux prix, tant en Israël qu’à l’étranger.

Yair Klartag est un compositeur israélien qui vit actuellement à Tel-Aviv. Il a étudié la composition à l’Université de Tel-Aviv, à la Hochschule für Musik de Bâle et à l’Université Columbia sous la tutelle de Ruben Seroussi et de Georg Friedrich Haas.

Klartag a reçu des commandes des organisations et événements suivants : Donaueschinger Musiktage, l’Orchestre de chambre de Munich, le festival MATA, la Biennale de Munich et le festival ZeitRäume. Plusieurs ensembles de renom ont joué ses compositions, y compris l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne, l’Orchestre de chambre de Munich, la Sinfonietta de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de Wroclaw, l’Ensemble Recherche, l’Ensemble Musikfabrik, l’ensemble mosaik, le Quatuor JACK et le Quatuor MIVOS. On a pu entendre les œuvres de Klartag lors de nombreux festivals, tels que Ultraschall Berlin, la Biennale de Venise, Schwetzinger Festspiele, le festival ECLAT et Tage für Neue Musik Zürich, entre autres.

Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix de composition Ernst von Siemens, le 61e Prix de composition de Landeshauptstadt Stuttgart, le Prix Henri Lazarof, le 31e Prix Irino, le Prix New Classics et le Prix Yvar Mikhasho¢ . Klartag a remporté le premier prix au Concours international de composition Ireneu Segarra (Espagne), le 2e prix au septième Concours Dutilleux, le Concours de Genève, ainsi que le Prix du public au Concours de composition Isang Yun. Il a aussi e¢ ectué des résidences d’artiste à la Herrenhaus Edenkoben et au Berliner Künstlerprogramm de la DAAD. Klartag enseigne actuellement la composition et l’analyse à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem.

Récipiendaire d’un prix JUNO, le compositeur Jordan Nobles est connu pour sa musique empreinte d’une « beauté surnaturelle » (magazine Mondo) qui donne aux auditeurs l’envie de « fermer ses yeux et transcender à un nuage de musique » (magazine Discorder).

Lors de l’édition 2022 des Western Canadian Music Awards, Nobles a reçu sa quatrième nomination dans la catégorie Compositeur classique de l’année. Il a également remporté le prix JUNO de la Composition classique de l’année. Nobles a reçu le Prix Jan V. Matejcek de la SOCAN en 2017, en reconnaissance de son « succès général dans le domaine de la nouvelle musique classique ». Il a également été primé lors de concours internationaux de composition, y compris : Unbound Flute Festival, Sacra/ Profana, Polyphonos, et le Soli fan tutti Kompositionswettbewerb de Darmstadt.

À deux reprises, ses œuvres ont été retenues pour représenter ociellement le Canada sur la scène internationale : Aurora a été choisie par la CBC dans le cadre de la Tribune internationale des compositeurs du Conseil international de la musique de l’UNESCO à Lisbonne, au Portugal, et Still Life a représenté le Canada lors des Journées mondiales de la musique contemporaine organisées par la Société internationale pour la musique contemporaine à Wroclaw, en Pologne. Il a fait l’objet de commandes de nombreux ensembles et établissements, y compris l’Université Arizona State, le Conservatoire royal de musique (Toronto), l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre symphonique des jeunes de Surrey. A Sign in Space, une œuvre in situ, a été présentée dans le cadre iconique du Cristal Lee-Chin du Musée royal de l’Ontario (ROM). Nobles est particulièrement reconnu en vertu de ses œuvres pour chœur et son approche « spatiale » de la composition, qui exige parfois que les musiciens munis de chronomètres se positionnent dans des endroits inattendus. Il vit à Deep Cove, en Colombie-Britannique, avec son épouse Kelly et leur fi lle Julian.

Juan Trigos est un compositeur mexicanoaméricain, et le créateur d’une approche novatrice de la composition qu’il nomme le folklore abstrait. La liste de ses œuvres majeures comprend six opéras, quatre symphonies, trois cantates ainsi que des concertos pour divers instruments; il a également composé di¢ érentes pièces de musique de chambre, des œuvres pour instruments solos et une production pour guitare. Sa troisième Symphonie, Offering to the Dead, composée pour l’Orchestre symphonique de Houston, est une de ses commandes les plus importantes. La musique de Trigos a été jouée à travers l’Europe, les trois Amériques et le Japon, dans de nombreuses salles prestigieuses, y compris le Théâtre de la Scala (Milan), la salle Bertus Van Berlage (Amsterdam), le Palacio de Bellas Artes (Mexico), Jones Hall (Houston) et Alice Tully Hall (New York).

En 2023, Trigos a été nommé professeur adjoint de musique (composition et théorie) à l’Université du Kentucky à Lexington. Il a reçu une bourse Miami Individual Artists en 2023 et une commande de la Fromm Music Foundation de l’Université de Harvard. En 2017, il était professeur invité Howard Hanson à l’École de musique Eastman. Il a aussi exercé les fonctions de professeur éminent Elena Diaz-Verson Amos en études latino-américaines (2022) à l’École de musique Schwob de l’Université Columbus State. Juan est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte (Mexique). Son expérience en tant que professeur de composition comprend une période à titre d’assistant auprès de Franco Donatoni.

En tant que chef d’orchestre, Juan se spécialise dans le répertoire contemporain et celui du XXe siècle. Il a participé à la commande, la première, la promotion et l’enregistrement d’un vaste catalogue d’œuvres en collaboration avec de nombreux chœurs et orchestres à travers le monde. Il est actuellement directeur musical et chef principal du Last Hundred Ensemble de Miami et de la Sinfonietta MIQ de Guanajuato. Il était aussi directeur musical et chef principal des Orchestres symphoniques d’Oaxaca et de Guanajuato, de l’Orquesta de Cámara de Bella Artes (à Mexico) et chef principal du Eastman BroadBand Ensemble (Rochester, NY). Parmi ses enregistrements les plus importants à avoir paru sous étiquette iTinerant en 2015 et 2016, mentionnons son opéra DeCachetitoRaspado, sa quatrième symphonie, intitulée Nezahualcoyotl Icuicahan, un album de trois concertos (pour clarinette, quatre guitares et fl ûte piccolo) et le ballet Sansón (suite).