Ofer Ben-Amots, compositeur américano-israélien né à Haïfa en 1955, a étudié la composition à Tel-Aviv, Genève et à l’académie de musique de Detmold en Allemagne, où il a obtenu des diplômes en composition, théorie musicale et piano. Après son installation aux États-Unis en 1987, il a obtenu un doctorat en composition musicale à l’Université de Pennsylvanie sous la direction de George Crumb. Actuellement professeur de composition et de théorie musicale au Colorado College, ses œuvres, empreintes d’une grande expressivité et d’une profonde sensibilité, sont régulièrement interprétées dans des salles de concert et festivals à travers le monde. Lauréat du Concours international de composition de Vienne (1994), du Prix Kavannagh, du Prix Azrieli de musique et du Concours international de composition pour flûte de Kobe, entre autres distinctions, Ben-Amots intègre des éléments folkloriques dans des textures contemporaines. Son orchestration imaginative crée une tension dynamique qui définit son langage musical unique.

La cheffe d’orchestre Gisèle Ben-Dor, récemment honorée par la Carnegie Foundation comme une « Grande Immigrante et une Grande Américaine », a dirigé le NY Philharmonic, le London Symphony, le LA Philharmonic, le BBC National Orchestra, le Helsinki Philharmonic, les orchestres symphoniques du Minnesota et de Houston, l’Orchestre de la Suisse Romande, le New World Symphony, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre de chambre d’Israël, ainsi que les orchestres philharmoniques de Séoul et de Rotterdam, parmi de nombreux autres en Europe et en Amérique latine.

Ben-Dor est cheffe lauréate du Santa Barbara Symphony et cheffe émérite du Boston Pro-Arte Chamber Orchestra. Elle a fondé le Tango and Malambo Festival, un événement mêlant concerts, danse et cinéma en hommage à Ginastera et à d’autres compositeurs argentins, ainsi que le Festival Revueltas, dédié au compositeur mexicain du même nom. Née en Uruguay, elle est une fervente ambassadrice de la musique latino-américaine et est reconnue comme l’une de ses meilleures interprètes. Son impressionnante discographie de créations mondiales continue de s’enrichir.

Son album Cien Años (célébrant le centenaire de Piazzolla) a été très acclamé, et elle a dirigé la création mondiale de l’opéra Cuitláhuatzin à Mexico la saison dernière. Elle a également commandé et enregistré des orchestrations inédites des œuvres pour piano de Ginastera. Parmi ses autres enregistrements récents figurent The Vocal Album, consacré à la musique vocale de Ginastera avec Plácido Domingo. Ses projets à venir incluent un nouvel album de musique de Bartók, des chansons orchestrées de Guastavino avec le ténor Joseph Calleja et l’opéra Beatrix Cenci de Ginastera.

Avner Dorman compose une musique d’un savoir-faire raffiné et d’une technique rigoureuse, exprimée avec une voix singulière et profonde. Originaire d’Israël et résidant aux États-Unis, il puise dans des influences culturelles et historiques variées pour créer une musique à la fois puissante sur le plan émotionnel et novatrice. Ses œuvres se distinguent par des rythmes complexes, des timbres uniques et une orchestration éclatante, s’imposant comme des incontournables du répertoire contemporain, tant en orchestre qu’en musique de chambre et en solo.

Sa musique est défendue par des chefs d’orchestre de renom tels que Zubin Mehta et Christoph Eschenbach, et interprétée par de grands solistes ainsi que des orchestres majeurs à travers le monde, dont le Cleveland Orchestra, le Boston Symphony et l’Orchestre philharmonique d’Israël. Parmi ses distinctions figurent les Prix Azrieli de musique pour Nigunim et le Prix du Premier ministre d’Israël. Son opéra Wahnfried a été finaliste aux International Opera Awards.

Dorman a étudié auprès de John Corigliano et est titulaire d’un doctorat de la Juilliard School. Il est professeur de théorie musicale et de composition au Gettysburg College.

Neil W. Levin est l’un des plus grands experts mondiaux dans le domaine de la musique juive, auteur de centaines de publications sur le sujet. Il fait partie de la faculté du Jewish Theological Seminary of America depuis 1982 et est le professeur invité Anne E. Leibowitz en résidence dans le domaine de la musique à l’Institut YIVO pour la recherche juive depuis 2016. Levin est directeur artistique et rédacteur en chef des Archives Milken de musique juive, qui documentent, préservent et diffusent la musique de l’expérience juive, notamment la série révolutionnaire de 51 CD publiée par Naxos. Il a conçu, rédigé et supervisé le concert théâtral des archives, One People – Many Voices, créé en 2006 par l’Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gerard Schwarz. Levin est également un pianiste et un chef de chœur accompli. Il a fondé la Schola Hebraeica et a dirigé de nombreux concerts au Lincoln Center, au Royal Festival Hall et au Barbican Centre.

Steven Mercurio est un compositeur et chef d’orchestre de renommée internationale qui évolue dans les domaines de la musique symphonique et de l’opéra. JURY DES PAM 2024 DE MUSIQUE JUIVE Actuel directeur musical de l’Orchestre symphonique national tchèque, il a dirigé de nombreux autres orchestres, y compris les Philharmonies de Londres et de Prague, ainsi que les Orchestres symphoniques de Sydney et du New Jersey. Il a occupé pendant cinq ans le poste de directeur musical du Festival de Spoleto et de chef principal de la Compagnie d’opéra de Philadelphie. Steven était au pupitre lors de plusieurs télédiffusions historiques, y compris la série Christmas in Vienna, avec l’Orchestre symphonique de Vienne, dont le fait saillant était le concert des Trois Ténors diffusé en 1999, et American Dream – Andrea Bocelli’s Statue of Liberty Concert, une émission spéciale avec l’Orchestre symphonique du New Jersey, diffusée sur PBS. Il était aussi le chef d’orchestre de la tournée mondiale de Sting, à la tête du Royal Philharmonic Orchestra, qui a fait l’objet du DVD Live in Berlin. À titre de compositeur, son œuvre For Lost Loved Ones a été présentée en première par Zubin Mehta et la Philharmonie de New York.

Na’ama Zisser est une compositrice basée au Royaume-Uni. Son travail, à l’intersection de plusieurs disciplines, est axé sur l’opéra, la danse contemporaine, les performances scéniques, le cinéma et la musique instrumentale. Sa musique explore l’intonation, les textures, la répétition, l’intimité et la nostalgie, et a été décrite comme étant « sans clichés » (The Guardian).

Zisser a collaboré avec des ensembles et institutions de renom tels que le London Symphony Orchestra, le London Contemporary Orchestra, le London Sinfonietta, l’Aurora Orchestra, le CHROMA Ensemble, le National Opera Studio, Dance UK et le Jerusalem Symphony Orchestra. Elle a également été en résidence ou boursière auprès de Sound & Music, East London Dance, Britten–Pears Arts, Classical:NEXT et LSO Soundhub. Son travail, soutenu par Arts Council England, PRS et Jerwood Arts, a été présenté dans des lieux prestigieux tels que le Southbank Centre, Kings Place, le Barbican, le Roundhouse, Sadler’s Wells et LSO St Luke’s, ainsi qu’à l’international en Europe et aux États-Unis.

Entre 2015 et 2019, Zisser a été compositrice en résidence doctorale au Royal Opera House et à la Guildhall School of Music and Drama, où elle a composé l’opéra Mamzer/Bastard, la première œuvre lyrique intégrant et mettant en avant la musique cantoriale orthodoxe, avec un rôle spécifiquement écrit pour un cantor. Plus récemment, elle a composé la bande-son de la première saison de la nouvelle anthologie audio d’horreur de BBC Radio 4, Lusus.

Zisser a grandi dans une communauté juive orthodoxe et s’est installée à Londres en 2010. Elle a étudié au Royal College of Music sous la direction de Mark Anthony Turnage et est titulaire d’un doctorat de la Guildhall School of Music and Drama.