2024 PAM Gala

Évocation des grands paysages canadiens, culture préhispanique mexicaine, livre des Psaumes et philosophie juive : autant de sources d’inspiration et d’esthétiques diverses à découvrir et à apprécier à travers la musique de ces brillants compositeurs. Organisé tous les deux ans, les Prix Azrieli récompensent l’excellence, l’engagement et la créativité artistique.

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Présentant les premières des lauréats des PAM 2024
Josef Bardanashvili
Le Prix Azrieli pour la musique juive 2024

Josef Bardanashvili, lauréat du Prix Azrieli de musique juive 2024, créera Light to My Path, une fantaisie chorale pour chœur mixte, saxophone, percussions et piano. Chaque mouvement naît de l’un des différents états de croyance – supplication, extase, doute, gratitude – décrits dans le Livre des Psaumes.

Bardanashvili explique : « Les Psaumes ont été une source d’inspiration inépuisable au fil des siècles, et j’ai travaillé pendant des années pour mettre les textes des Psaumes en musique. La condition spirituelle de chaque personne y est brillamment transmise. Puisque mon travail transmet différents états émotionnels d’une personne, j’ai essayé de donner à chaque partie un accompagnement différent, une couleur différente dans sa performance.

Yair Klartag
La Commande Azrieli de musique juive 2024

Yair Klartag, récipiendaire de la Commission Azrieli 2024 pour la musique juive, créera La Parabole du palais pour chœur et quatre contrebasses. L’ouvrage s’appuie sur la célèbre parabole du philosophe juif Maïmonide (1138-1204) pour étudier les limites de la logique et de la raison dans l’explication de la réalité et de la métaphysique.

Klartag dit : « La parabole du palais apparaît à la fin du Guide des égarés, un livre étonnant de Maïmonide dans lequel il tentait de réconcilier la logique et la raison aristotéliciennes avec les croyances juives. Il raconte l’histoire d’un palais dans lequel vit un mystérieux roi. Il existe différents groupes de personnes dans différents cercles autour du palais, à différentes proximités du roi. La pièce prend de la parabole son organisation géométrique : au centre, il y a l’irrationnel – ce qui dépasse la raison – et autour de lui, différents cercles avec des distances variables par rapport à l’irrationnel. Les cercles intérieurs sont les cercles de la logique et de la science. Cette image de cercles entourant un noyau irrationnel a inspiré la structure de la pièce – la musique tourne en spirale et tourne autour d’un matériau très abstrait construit à partir des sons de contrebasses graves et de textures spectrales planant dans le chœur.

Jordan Nobles
La Commande Azrieli de musique canadienne 2024

Jordan Nobles, récipiendaire de la Commission Azrieli 2024 pour la musique canadienne, a composé un kanata pour SATB Voices a cappella, un hommage au paysage canadien inspiré des propres voyages de Nobles.

Nobles déclare : « Je voulais refléter l’immensité des paysages diversifiés du Canada et les histoires complexes liées à ces lieux, en particulier les noms de lieux autochtones qui existaient bien avant la colonisation. Mon objectif était de créer une œuvre qui célèbre ces noms originaux en utilisant des fragments de leurs sons, pour former un collage de phonèmes évoquant l’essence du lieu. Plutôt que de représenter des paysages comme des montagnes ou des rivières de manière littérale, j’ai cherché à exprimer le sentiment d’être dans ces environnements : le calme, la crainte et le respect qu’ils inspirent. En utilisant des textures changeantes et des couches sonores, mon objectif était de capturer l’immensité et l’intimité du paysage canadien, ainsi que le lien personnel que chacun de nous entretient avec les endroits où il habite.

Juan Trigos
La Commande Azrieli de musique internationale 2024

Juan Trigos, récipiendaire de la première Commission Azrieli pour la musique internationale 2024, créera Simetrías Prehispánicas, pour chœur, flûte amplifiée, trombone, percussions et claviers. L’œuvre rend hommage à l’histoire culturelle de son Mexique natal.

Trigos explique : « Dans Simetrías Prehispánicas, j’ai utilisé un livret créé par mon père, Juan Trigos Sr., dans lequel il utilise des fragments de textes originaux en espagnol et en nahuatl de poètes anonymes et connus du XVe siècle, en les arrangeant pour créer un nouveau travail. La musique se construit à partir du texte et de ses parties : leur sonorité, leur rythme intrinsèque (symétries et réitérations), leur ponctuation et leur sens. Le chœur est le protagoniste.

La musique et les arts nous permettent d’exprimer notre créativité, d’élargir notre compréhension et d’enrichir nos vies. À travers les PAM, nous continuons de voir la musique servir de plateforme pour des relations pacifiques et comme un moyen de créer une harmonie non seulement pour nos oreilles, mais aussi pour nos âmes.
Sharon Azrieli, CQ, DMus.
Rencontrez les lauréats

Apprenez à connaître les lauréats AMP 2024 et découvrez le processus créatif derrière leurs œuvres primées. La musicologue respectée et personnalité de longue date de Radio-Canada, Sylvia L’Écuyer CM, anime cette discussion dynamique avec les compositeurs Josef Bardanashvili, Yair Klartag, Jordan Nobles et Juan Trigos. De courtes sélections musicales et une période de questions/réponses complètent la soirée. Cet événement s’adresse aux curieux du monde de la composition musicale classique ou souhaitant approfondir les œuvres primées.

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Partenaire de performance
Chef de chœur

Andrew Megill est reconnu comme l’un des principaux chefs de chœur de sa génération, connu pour son répertoire inhabituellement vaste, s’étendant de la musique ancienne aux œuvres nouvellement composées. Il est chef de chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis la saison 2011-2012.

Chœur, Chœur de l'OSM

Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été créé dans les années 1980 à la demande de Charles Dutoit. Composé de 50 chanteurs professionnels et de 80 à 100 chanteurs bénévoles, le Chœur s’associe à l’OSM pour des centaines de représentations de chefs-d’œuvre du répertoire.

Musiciens

L’Orchestre symphonique de Montréal est considéré comme l’orchestre symphonique le plus prestigieux au Canada et l’un des meilleurs en Amérique du Nord. Composé de 92 musiciens permanents, l’Orchestre symphonique de Montréal donne près de 100 concerts de musique classique par année, dont la grande majorité au concert principal. salle, la Maison symphonique. Nous sommes heureux de compter onze musiciens de l’OSM parmi nous pour le Concert Gala.

2024 PAM Gala

Évocation des grands paysages canadiens, culture préhispanique mexicaine, livre des Psaumes et philosophie juive : autant de sources d’inspiration et d’esthétiques diverses à découvrir et à apprécier à travers la musique de ces brillants compositeurs. Organisé tous les deux ans, les Prix Azrieli récompensent l’excellence, l’engagement et la créativité artistique.

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Les concerts gala des PAM
2022

Le 20 octobre 2022, le chef invité Maestro Alexandre Bloch a dirigé l’Orchestre Métropolitain pour le quatrième concert gala des PAM. Le spectacle présentait les compositions primées d’Iman Habibi, Aharon Harlap et Rita Ueda dans leurs premières. Le concert a eu lieu à la Maison symphonique devant le public et mettait en vedette les solistes Sharon Azrieli (soprano), Sepideh Raissadat (voix et setar), Naomi Sato (shō) et Zhingxi Wu (suona et sheng).

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2020

Le 22 octobre 2020, Lorraine Vaillancourt a dirigé le Nouvel Ensemble Moderne à l’occasion du Concert gala des Prix Azrieli de musique. Cette prestation diffusée en continu a donné lieu à la première mondiale des compositions primées des trois lauréats de l’édition 2020 des PAM, Keiko Devaux, Yotam Haber et Yitzhak Yedid. Ce concert a eu lieu dans la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, avec pour solistes la mezzo-soprano Krisztina Szabó et la soprano Sharon Azrieli.

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2018

Le 15 octobre 2018, le chef invité Maestro Yoav Talmi a dirigé L’Orchestre classique de Montréal à l’occasion du concert gala des Prix Azrieli de musique. Les compositions des lauréats Kelly-Marie Murphy et Avner Dorman ont été interprétées au cours de cette soirée, auquel ont pris part les solistes Sharon Azrieli (soprano), Lara St. John (violon), Erica Goodman (harpe) et Rachel Mercer (violoncelle).

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