Les compositeurs.trices sont vivement encouragé.e.s à lire le PDF contenant les lignes directrices avant de postuler. 

• Les compositeur.trice.s de toutes confessions religieuses et origines, de tous sexes, âges et niveaux d’expérience peuvent soumettre leur candidature aux trois prix. 

• Les compositeur.trice.s de toutes nationalités peuvent soumettre leur candidature.  

• L’œuvre musicale proposée doit répondre à tous les critères décrits dans les « Directives relatives à l’œuvre musicale proposée (commande) ». 

• L’œuvre musicale proposée doit correspondre aux définitions thématiques énoncées par la Fondation Azrieli. 

• Tous les documents relatifs à la candidature doivent être soumis par voie électronique via le portail Muvac entre le 4 février et le 6 mai 2026. Les candidatures reçues après le 6 mai à 23 h 59 (heure de l’Est) seront rejetées. 

• *Nouveauté* Les candidat.e.s peuvent concourir à un seul prix par cycle de concours. Pour plus de clarté, cela signifie que les candidat.e.s peuvent postuler à la Commande Azrieli de musique juive OU à la Commande Azrieli de musique internationale OU à la Commande Azrieli de musique canadienne. Une seule candidature par compositeur.trice et par catégorie de prix sera acceptée. 

Le dossier de candidature comprend l’ensemble des documents et des informations soumis via la plateforme Muvac. Le dossier doit inclure : 

• Un curriculum vitae (CV) à jour soulignant les détails pertinents sur la formation, l’expérience, les réalisations et les prix et distinctions obtenus. 

• Une liste d’œuvres d’une page détaillant une sélection significative des œuvres musicales originales et achevées du compositeur ou de la compositrice, avec leurs dates de création et leurs enregistrements, s’il y a lieu. 

• Une proposition écrite (maximum 1 500 mots) d’une nouvelle œuvre musicale.  

• Deux exemples de compositions musicales, chacun accompagné d’une partition et d’un enregistrement : 

• Un exemple doit représenter la meilleure composition du candidat ou de la candidate (quelle qu’en soit l’instrumentation). 

• L’un des exemples doit représenter la meilleure composition du candidat ou de la candidate, celle qui se rapproche le plus de l’instrumentation exigée pour la commande. 

• Les exemples de compositions peuvent durer environ 10 à 20 minutes chacun. S’ils sont nettement plus longs, le compositeur.trice peut fournir un extrait qu’il.elle souhaite soumettre à l’appréciation du jury.  

• Des fichiers MIDI ou des enregistrements de réduction pour piano peuvent être soumis lorsque des enregistrements audios en direct ne sont pas disponibles. 

Deux lettres de recommandation d’anciens commanditaires, de producteurs, de présentateurs, d’interprètes ou d’autres partenaires artistiques. 

• Ces lettres ont pour but de démontrer la capacité du compositeur ou de la compositrice à mener à bien son projet. De plus, si le.la candidat.e est sélectionné.e comme lauréat.e du programme PAM, ces lettres doivent démontrer sa capacité à bien remplir cette fonction, ce qui comprend des qualités telles que le professionnalisme, la capacité en matière de gestion du temps, les compétences en matière de prise de parole en public et de communication, ainsi que la capacité à travailler en équipe.  

• Veuillez noter que les compositeurs téléchargeront ces lettres de recommandation sur la plateforme Muvac.   

• Tous les documents doivent être téléchargés au format PDF.  

Pour plus de détails concernant le dossier de candidature, consultez les directives des Commandes des PAM 2028. 

À prendre en considération :
Une candidature réussie démontre un net équilibre entre les exemples musicaux et la proposition écrite. Des exemples musicaux solides doivent être accompagnés d’une proposition bien documentée et réfléchie. La force de l’un ne compensera pas la faiblesse de l’autre. De plus, la clarté et la qualité des partitions et des enregistrements soumis sont essentielles à l’évaluation du jury. Les documents doivent être lisibles, complets et présentés dans un format audio clair et sans distorsion. Les candidat.e.s sont vivement encouragé.e.s à consulter les Directives relatives à l’œuvre musicale proposée et les Directives relatives à la rédaction de la proposition, ainsi que les Critères d’évaluation énoncés à l’Annexe 2, lesquels décrivent les paramètres d’évaluation utilisés dans le cadre du processus de sélection. 

Critères de base : 

• Thématique : L’œuvre musicale proposée (« l’œuvre ») doit correspondre à la thématique de de la musique internationale, telle que définie par la Fondation.  

• Chaque proposition doit se rapporter à une nouvelle œuvre, c’est-à-dire qui n’est pas déjà écrite. L’œuvre ne doit pas être achevée au moment de la soumission de la candidature. Pour plus de clarté, les compositeur.trice.s ne doivent pas « écrire selon les spécifications » ni composer l’œuvre et la soumettre à l’étape de dépôt de leur dossier de candidature. La préférence est donnée aux œuvres entièrement nouvelles. 

• Instrumentation : L’œuvre doit être écrite pour un ensemble de musique de chambre composé de 3 à 15 musiciens (voir l’Annexe 1 pour plus de détails sur l’instrumentation exacte). Par exemple, un trio avec piano, un quatuor à cordes, un septuor mixte ou un ensemble de 15 instruments seraient tous admissibles. 

• • En outre, les œuvres peuvent éventuellement inclure : 

• • jusqu’à deux (2) solistes supplémentaires (vocaux et/ou instrumentaux) au total ; et 

• • des supports numériques préenregistrés (voir l’Annexe 1). 

• Durée : Lorsqu’elle est interprétée, l’œuvre doit durer douze (12) minutes au minimum et dix-huit (18) minutes au maximum. 

Autres considérations : 

• Les propositions qui ont pour but de créer un segment d’une œuvre de plus grande envergure (par exemple, un mouvement) sont autorisées, à condition que le segment proposé soit cohérent sur le plan musical et thématique, en tant que morceau autonome. En d’autres termes, le prix sera remis au lauréat uniquement pour l’interprétation et l’enregistrement du segment de 12 à 18 minutes qui a été proposé.  

• Les œuvres proposées doivent être adaptées à la formule concert (c’est-à-dire sans mise en scène). 

• Des éléments extramusicaux courants dans la formule concert, tels que des projections vidéo ou un simple éclairage, peuvent être proposés. Les éléments extramusicaux, y compris (mais sans s’y limiter) la mise en scène, la chorégraphie, les costumes, le maquillage, les accessoires, les décors, les danseurs, les acteurs et le personnel artistique supplémentaire tel que les metteurs en scène, les dramaturges et les concepteurs, ne seront pas pris en considération. Les propositions incluant de tels éléments seront refusées.  

• Si le.la compositeur.trice utilise un texte dans son œuvre, il doit disposer des droits requis pour l’utiliser.  

• Teneur de la proposition : La proposition écrite (« la proposition ») doit être rédigée sous la forme d’une rédaction décrivant en détail l’œuvre du compositeur ou de la compositrice, y compris, mais non exclusivement : 

• • l’instrumentation, 

• • la durée, 

• • la description/la justification, 

• • la pertinence par rapport à la thématique du prix, 

• • les détails musicaux et techniques (par exemple, influences et langage musical, styles, structure, etc.). 

• Pertinence par rapport à la thématique du prix : Les compositeur.trice.s doivent examiner attentivement les informations fournies à la section 5 (« La thématique des prix ») concernant la définition, par la Fondation Azrieli, de la thématique de chaque prix lorsqu’ils abordent le thème de l’œuvre. 

• La proposition retenue devra correspondre de manière intéressante, appropriée et convaincante, sous la forme d’une œuvre musicale, à la thématique de l’un ou l’autre des trois prix. Nous invitons les compositeur.trice.s à faire preuve de créativité, de curiosité et de réflexion dans l’expression de la thématique du prix. Nous appelons également à une réflexion plus approfondie, plus ciblée et plus consciente sur les valeurs et les expériences culturelles qui vont au-delà des simples représentations. Nous recherchons des œuvres authentiques, originales, honnêtes et convaincantes. Aux fins de l’évaluation, le terme « authentique » fait référence à une œuvre cohérente, bien fondée et articulée de manière convaincante, plutôt qu’à des questions d’identité ou d’origine. 

• Aptitude à livrer : Le.La compositeur.trice doit démontrer dans sa proposition qu’il.elle est apte à écrire l’œuvre. 

• La proposition retenue sera cohérente sur les plans technique, artistique et thématique. Elle ne doit pas nécessairement être la plus ambitieuse en matière d’envergure ou de durée. Le jury tiendra compte de la faisabilité de l’œuvre et de l’aptitude, démontrée par le.la compositeur.trice, à respecter ses spécifications. 

Afin de garantir l’équité et la clarté, les règles suivantes s’appliquent à toute utilisation d’outils d’IA dans le cadre de la préparation de la proposition : 

Utilisations autorisées de l’IA 

Les outils d’IA peuvent être utilisés uniquement pour faciliter l’expression, la communication et la présentation, ce qui inclut : 

• la traduction des documents à l’appui d’une candidature ; 

• la relecture et correction grammaticale ou stylistique ; et/ou 

• l’organisation ou la rédaction des documents écrits tels que la proposition, le CV ou la liste des œuvres. 

Les outils d’IA peuvent également être utilisés pour générer des démos audio électroniques (par exemple, des maquettes MIDI) lorsqu’aucun enregistrement de performance en direct n’est disponible. 

Utilisations interdites de l’IA 

Les outils d’IA ne peuvent pas être utilisés pour créer, développer ou influencer tout type de contenu musical, y compris, mais non exclusivement : 

• réfléchir à des idées pour l’œuvre musicale proposée ; 

• développer des concepts ou des thèmes musicaux ; 

• générer des idées structurelles, harmoniques, mélodiques ou rythmiques ; 

• orchestrer ou arranger des matériaux musicaux ; et/ou 

• toute forme de prise de décision en matière de composition. 

 Pour plus de clarté : l’IA ne peut être utilisée dans la création de musique ou de partitions musicales sous quelque forme que ce soit. 

Toutes les partitions musicales créées entièrement ou partiellement à l’aide d’une intelligence artificielle seront automatiquement rejetées.  

Obligation de divulgation 

Les candidat.e.s doivent divulguer toute utilisation de l’IA dans la préparation de n’importe quelle partie de leur 

candidature, qu’il s’agisse de leur proposition, d’échantillons d’œuvres ou de documents à l’appui de la candidature. 

La divulgation n’aura aucune incidence négative sur la décision rendue. Elle vise simplement à garantir la transparence et l’équité pour tou.te.s les candidat.e.s.  

Les prix ne restreignent pas l’engagement culturel en fonction de l’identité, du patrimoine ou de la nationalité. Si les œuvres qui explorent des matériaux culturels, des styles musicaux, des thèmes, des récits, des langues ou des expressions idiomatiques étrangers au contexte culturel principal du compositeur ou de la compositrice sont admissibles, elles doivent s’appuyer sur l’une ou plusieurs des combinaisons suivantes : expérience vécue, étude approfondie, collaboration à long terme ou autres formes d’immersion significative, afin d’éviter toute appropriation inadéquate. Aucun cheminement particulier n’est présumé ou requis. Le cas échéant, cette considération s’applique aux trois prix. 

Les PAM sont ouverts à tous les compositeur.trice.s. Nous invitons et encourageons les personnes de toutes nationalités, confessions religieuses et origines, de tous sexes et âges à mettre leur talent artistique, leur créativité et leur sens musical au service des thématiques des prix. L’un des espoirs de la Fondation est que les PAM contribuent à une compréhension interculturelle réfléchie, issue d’un questionnement minutieux sur ce qu’est et ce que peut être l’expression culturelle à travers la musique. 

La Commande Azrieli de musique internationale est ouverte aux compositeur.trice.s du monde entier. Ce prix les invite, à travers la proposition d’une nouvelle œuvre musicale, à s’engager profondément dans l’exploration d’expressions culturelles qui ont un lien significatif avec leur expérience vécue. 

Pour les PAM, un « lien significatif avec l’expérience vécue » fait référence à la profondeur de l’engagement d’un.e compositeur.trice envers une culture particulière, de la compréhension de celle-ci et de la relation durable entretenue avec elle, plutôt qu’à son identité, son origine ou son affiliation culturelle. Pour plus d’informations, veuillez consulter « Matériaux culturels et inspiration » ci-dessus. Pour plus de clarté, ce qui importe n’est pas le degré d’identification d’un.e compositeur.trice à une culture particulière, mais la clarté, la réflexion et l’authenticité avec lesquelles l’œuvre s’inscrit dans son ou ses expressions culturelles. 

Les PAM considèrent que la musique internationale englobe toute la gamme des expressions culturelles de l’humanité, y compris les pratiques historiques et contemporaines, les traditions sacrées et profanes, ainsi que les contextes musicaux autochtones, populaires, folkloriques et artistiques. La musique internationale est considérée à la fois comme profondément enracinée dans des histoires, des rituels et des traditions spécifiques, et comme dynamique, évolutive et réagissant à la vie contemporaine et aux aspirations futures. 

Une musique internationale peut : 

• s’appuyer délibérément et consciemment sur des matériaux musicaux traditionnellement perçus comme appartenant à une communauté, une région, une nation ou une culture spécifique ; 

• intégrer des éléments musicaux sacrés ou profanes issus de nombreuses traditions ; 

• s’inspirer de sujets, d’événements, de personnages, de légendes ou de thèmes historiques ; 

• intégrer des pratiques rituelles, religieuses ou culturelles, des traditions, des textes ou des symboles ; 

• utiliser des langues et/ou des dialectes ;  

• inclure ou s’appuyer sur des textes culturels et littéraires (prose, poésie ou théâtre) ; 

• dépeindre en termes musicaux des images visuelles de corrélations culturelles, telles que des paysages, des environnements bâtis, des espaces communautaires ou des scènes de la vie quotidienne ;  

• exprimer des idées ou des concepts culturels spécifiques fondés sur des expériences vécues, héritées ou communautaires ; 

• avoir été composée expressément pour une commémoration, une célébration, une cérémonie ou toute autre occasion — et conçue d’une manière ou d’une autre pour représenter la nature ou la signification de cette occasion ; et/ou  

• explorer une interaction entre les cultures, propre à l’expérience vécue par le.la compositeur.trice, abordée avec profondeur, précision et basée sur le contexte. 

Remarque : Ce prix n’est pas destiné aux œuvres qui se réfèrent à plusieurs cultures et les regroupent sous forme de collage ou de pastiche, ni aux projets fondés sur un universalisme généralisé. Il soutient plutôt un engagement ciblé, significatif et profondément contextuel avec une expression culturelle, où l’œuvre démontre un lien clair et réfléchi avec l’expérience vécue par le.la compositeur.trice.  

Pour connaître les critères exacts utilisés pour déterminer l’admissibilité des demandes, veuillez consulter « Processus et critères d’évaluation », annexe 2. 

Le processus de sélection des Prix Azrieli de musique (PAM) comprend quatre étapes. Cette section résume la manière dont chaque candidature sera évaluée et ce que le jury recherche à chaque étape. Pour plus de détails sur le processus de sélection, y compris les critères d’évaluation pour chaque étape, veuillez consulter l’Annexe 2.  

Étape 1 — Vérification de l’intégralité du dossier 

Le personnel des PAM confirme que tous les documents requis pour la candidature ont été joints, sont correctement formatés et sont complets. Seules les candidatures complètes sont retenues pour la suite du processus. 

Étape 2 — Vérification de l’admissibilité 

Une petite équipe examine la proposition afin de s’assurer qu’elle répond aux exigences de base du prix sélectionné. Cela comprend l’instrumentation (3 à 15 musiciens de chambre), la durée (12 à 18 minutes) et les exigences thématiques pour les commandes juives, canadiennes ou internationales. Ces éléments sont évalués à l’aide des listes de contrôle figurant à l’Annexe 2. Les propositions qui répondent à la fois aux critères d’admissibilité généraux et thématiques sont retenues pour la suite du concours. 

Étape 3 — L’évaluation des qualités musicales et techniques 

Un panel composé de compositeur.trice.s, de musicologues et de professionnel.le.s de la musique (tels que des chef.fe.s d’orchestre, des directeur.trice.s artistiques ou des musicien.ne.s) examine les œuvres présentées par les compositeur.trice.s. Il évalue leur créativité artistique, leur maîtrise technique et la qualité de leur écriture musicale. Il évalue également si le.la compositeur.trice démontre l’expérience et la capacité nécessaires pour mener à bien sa proposition à un niveau élevé. Les candidatures les plus solides (c’est-à-dire les 30 meilleures pour chaque prix) sont soumises au jury final. 

Étape 4 — Jury final 

Le jury final évalue les finalistes selon les deux critères suivants : 

1. Excellence artistique — la force, l’originalité et la profondeur expressive de la vision musicale du compositeur ou de la compositrice, soutenues par une technique raffinée et une écriture idiomatique pour la musique de chambre, et démontrées à travers les échantillons musicaux fournis. 

1. Conformité thématique — dans quelle mesure l’œuvre aborde de manière significative, réfléchie et créative le thème spécifique du prix. 

Pour que la commande soit accordée, une candidature doit obtenir le meilleur classement possible en vertu des deux critères. 

Communication des résultats 

• Les compositeur.trice.s recevront une confirmation via Muvac une fois leur candidature soumise. 

• Tous les candidat.e.s seront informé.e.s des résultats via Muvac ; les lauréat.e.s seront contacté.e.s directement. 

• En raison du nombre important de candidatures, les PAM ne peuvent répondre aux e-mails demandant des informations sur l’état d’avancement ou la confirmation de la réception de leur candidature. 

Les gagnant.e.s d’un prix Azrieli de musique s’engagent à : 

• respecter les directives relatives au prix publiées par les PAM, y compris, mais sans s’y limiter, la durée et l’instrumentation de l’œuvre commandée ; 

• travailler à la composition de l’œuvre musicale proposée durant la période comprise entre leur sélection comme lauréat.e.s du prix et la date limite pour faire parvenir leur partition (été 2028) ; 

• informer l’expert.e interne des Prix Azrieli de musique et les autres représentant.e.s des PAM (selon les besoins) d’après un calendrier préapprouvé, en précisant notamment les progrès réalisés dans l’achèvement de l’œuvre commandée et/ou en signalant tout écart important par rapport à la proposition initiale ; 

• s’assurer que tous les éléments protégés par le droit d’auteur et utilisés dans l’œuvre commandée ont été divulgués à l’expert.e interne des Prix Azrieli de musique et que tous les droits ont été accordés par écrit (le cas échéant) ; 

• travailler en étroite collaboration avec l’auteur.trice mandaté.e, dans le cas où un.e compositeur.trice commande un nouveau texte, afin de s’assurer que toutes les directives et tous les délais soient respectés (le cas échéant) ;  

• travailler avec un.e copiste ou un.e éditeur.trice pour préparer la partition finale et les détails d’exécution à livrer ; 

• convenir que leur œuvre soit créée dans le cadre du concert-gala des PAM ; interprétée dans le cadre de deux autres concerts internationaux ; enregistrée sur support audiovisuel, diffusée en direct et distribuée via une ou plusieurs plateformes numériques ; et enregistrée, mixée et masterisée de manière professionnelle en vue d’une future mise en marché ;  

• se rendre disponibles (physiquement ou virtuellement, selon les circonstances) pour les répétitions et les représentations de leur œuvre primée (aux frais des PAM) ; 

• accorder à la Fondation Azrieli le droit d’agir en tant que commanditaire exclusif, lui concédant ainsi les droits d’exécution pour la première, les représentations internationales et les droits d’enregistrement, de captation audiovisuelle et de distribution ;  

• fournir toute information requise par les représentant.e.s des PAM concernant leur partition, les représentations de leur œuvre ou toute autre information pouvant être utile et se rapportant à la mise en marché, aux relations publiques ou aux réseaux sociaux ; et 

• participer à des événements de sensibilisation (ateliers, conférences de presse, interviews avec les médias et autres activités de promotion et d’éducation similaires) en rapport avec les Prix Azrieli de musique et leur objectif d’éduquer le public sur l’attrait durable et l’importance artistique des œuvres qui résulte de la conformité aux thématiques des prix. 

L’œuvre musicale proposée pour ensemble de musique de chambre et solistes facultatifs doit respecter l’instrumentation maximale indiquée ci-dessous.  

Toutes les instrumentations sont admissibles, à condition : 

1. qu’elles soient pour 3 à 15 musiciens, et
2. qu’elles soient composées à partir de la liste d’instruments ci-dessous, dansn’importe quelleconfiguration. 

Violon 1 

Violon 2 

Alto 

Violoncelle 

Contrebasse 

Flûte 

Hautbois 

Clarinette 1 

Clarinette 2 

Basson 

Cor 

Trompette 

Trombone 

Piano 

Percussion 

Pour plus de clarté, l’œuvre peut être destinée aux 15 musiciens, ou à un ensemble plus restreint tel qu’un quintette à vent, un quatuor à cordes, un quintette avec piano, un trio de cuivres, un septuor mixte, etc. Toutes les combinaisons sont également admissibles. 

Solistes (facultatif) 

Les solistes sont facultatifs. Si le compositeur choisit d’inclure des solistes, il peut en employer jusqu’à deux (2) au total. Les solistes s’ajoutent au nombre de musiciens de l’ensemble de musique de chambre mentionné ci-dessus. Les solistes peuvent correspondre à n’importe quelle combinaison de chanteur.teuse.s ou d’instruments. Les instruments solistes ne doivent pas nécessairement apparaître dans la liste ci-dessus et peuvent inclure des instruments non standard et extra occidentaux. 

Supports numériques préenregistrés (facultatif) 

Les supports numériques préenregistrés sont facultatifs. Si le.la compositeur.trice choisit d’inclure des supports numériques préenregistrés, il.elle doit suivre les directives ci-dessous sous « Utilisation de textes ou d’autres éléments culturels préexistants ».  

Les supports numériques préenregistrés peuvent être audio ou vidéo. Les compositeur.trice.s sont invité.e.s à décrire la nature et le format des supports numériques dans leur proposition, ainsi que les exigences techniques nécessaires à leur exécution.  

Remarque : 

1. Le.La compositeur.trice est responsable de tous les frais liés à la commande de nouvelles œuvres (écrites, visuelles etc.) et/ou à l’obtention des droits pour les œuvres protégées par le droit d’auteur (s’il y a lieu).
2. Le.La compositeur.trice ne disposera pas de personnel artistique supplémentaire tel que metteur.euse.s en scène, concepteur.trice.s, dramaturges, ingénieur.e.s du son supplémentaires, etc. Tous les supports numériques préenregistrés doivent pouvoir être utilisés dans le cadre d’un concert de forme standard.  

Utilisation de textes ou d’autres éléments culturels préexistants 

Si le.la compositeur.trice utilise du texte ou d’autres éléments culturels existants (par exemple, des enregistrements sonores ou vidéo électroniques) dans le cadre de l’œuvre musicale proposée, il.elle doit fournir les informations énumérées ci-dessous, en fonction du type d’éléments utilisés. Ces informations doivent apparaître soit dans la proposition elle-même, soit dans un document supplémentaire. 

Remarque : le.la compositeur.trice est responsable de tous les frais liés à la commande de nouveaux textes/éléments et/ou à l’obtention des droits pour les textes/éléments protégés par le droit d’auteur (s’il y a lieu). 

TEXTES ET DOCUMENTS DÉJÀ RÉDIGÉS ET QUE POSSÈDE LE.LA COMPOSITEUR.TRICE : 

• Veuillez les joindre à votre candidature. 

TEXTES ET DOCUMENTS ORIGINAUX : (c’est-à-dire qui ont déjà été créés par quelqu’un d’autre) 

• Le titre, la langue, l’auteur.trice (si connu.e) et le statut des droits d’auteur des textes et documents. 

TEXTES ET DOCUMENTS TRADUITS OU ADAPTÉS : 

• Le titre, la langue, l’auteur.trice et le statut des droits d’auteur des textes et documents originaux. 

• Le titre, la langue, le.la traducteur.trice et le statut des droits d’auteur des textes et documents traduits ou adaptés.   

ÉTAPE SUPPLÉMENTAIRE POUR LES TEXTES ET DOCUMENTS SOUMIS AU DROIT D’AUTEUR : 

• Si un texte quelconque ou document est protégé par le droit d’auteur, le.la compositeur.trice doit fournir la preuve de l’autorisation d’utiliser le texte ou le document accordée par l’auteur.trice original.e, la succession et/ou l’éditeur.trice. L’octroi d’une licence pour le texte protégé par le droit d’auteur peut être subordonné à l’attribution du prix. 

ÉTAPES SUPPLÉMENTAIRES POUR LES TEXTES OU DOCUMENTS COMMANDÉS : (c’est-à-dire que le.la compositeur.trice demandera à un tiers de créer de nouveaux documents s’il remporte le prix) 

• Si un quelconque texte ou document est commandé par le.la compositeur.trice, l’auteur.trice pressenti.e doit fournir, sous forme de lettre signée, la preuve de sa volonté de participer. L’accord de commande du texte ou du document peut être subordonné à l’attribution du prix. 

• Veuillez joindre une biographie de l’auteur.trice pressenti.e démontrant son aptitude à créer le texte ou le document commandé.

ÉTAPES SUPPLÉMENTAIRES POUR LES TEXTES RÉDIGÉS PAR LE.LA COMPOSITEUR.TRICE : (c’est-à-dire que le.la compositeur.trice souhaite créer ses propres textes, mais ne l’a pas encore fait) 

• Si une partie substantielle (plus de 50 %) du texte doit être rédigée par le.la compositeur.trice, il est fortement recommandé qu’il.elle fournisse la preuve de son expérience dans la rédaction de textes du même style et dans la même langue. Cette preuve peut prendre la forme d’œuvres musicales antérieures ou d’extraits de livrets/poèmes joints à sa candidature comme documents supplémentaires, ou encore d’inscriptions dans son CV décrivant les distinctions, les œuvres publiées, les commandes et/ou les enregistrements qui incluent des textes écrits par le.la compositeur.trice.   

Les Prix Azrieli de musique s’engagent à faire preuve de transparence dans leur processus d’évaluation. 

Pour plus de détails sur le processus d’évaluation, y compris les listes de contrôle et les processus d’admissibilité des jurés, voir l’annexe 2 dans le PDF des lignes directrices complètes. 

Pour toute question concernant le contenu de la demande, veuillez contacter music@azrielifoundation.org. Pour obtenir une assistance technique, veuillez vous connecter et consulter la page d’assistance de la plateforme en ligne Muvac, ou envoyer un message par courrier électronique à support@muvac.com.