Créés en 2014 à l’initiative de la Fondation Azrieli, les Prix Azrieli de musique (PAM) ont pour vocation de favoriser la découverte, la création, l’exécution et la célébration de l’excellence de la nouvelle musique de concert.
Le Festival Ashkénaze de Toronto est l’un des plus importants et prestigieux événements de musique et de culture juives au monde. Organisé tous les deux ans, cet événement qui présente de façon éclectique les arts et la culture juive attire un public large et varié, et propose une approche multidisciplinaire. Outre la musique, on y trouve également de la danse, du théâtre, du cinéma, de la littérature et des conférences, des arts visuels, mais aussi des programmes adaptés aux enfants et aux familles.
La Fondation culturelle Canada-Israël (FCCI) s’associe à l’American Israel Cultural Foundation (AICF) afin de proposer toute une série de programmes permettant de développer la vie culturelle en Israël et servir de vitrine à la culture israélienne au Canada, au travers d’une grande variété de disciplines. La Fondation Azrieli est fière de soutenir le travail de la FCCI et de l’AICF en encourageant l’excellence artistique, notamment chez les jeunes artistes émergents.
La Fondation Azrieli est heureuse de faciliter le cheminement professionnel de musiciens doués. En travaillant en partenariat avec les établissements qui suivent, elle cultive les talents prometteurs de demain, afin de les préparer à se produire sur la scène internationale.
La BISQC compte parmi les concours musicaux internationaux les plus prestigieux du monde. Ce concours identifie et offre un soutien professionnel hors pair à la prochaine génération de chambristes exceptionnellement talentueux. La liste de ses lauréats comprend la plupart des meilleurs quatuors à cordes en début ou en milieu de carrière évoluant actuellement sur la scène internationale.
La Honens International Piano Competition, un événement triennal, découvre et lance la carrière des pianistes les plus prometteurs du monde, lesquels ne tardent pas à s’imposer comme des « artistes complets ». Son programme de développement artistique d’une durée de trois ans comprend une série personnalisée de premiers récitals internationaux, des résidences d’artiste, un enregistrement audio commercial, du mentorat et des services de représentation d’artiste.
Le CMIM sélectionne et appuie les jeunes musiciens les plus talentueux du monde, les aide à lancer leur carrière sur la scène internationale. Le CMIM est unique parmi les concours canadiens, en ce qu’il récompense des lauréats dans trois différentes catégories – le violon, le piano et la voix – selon un système de rotation triennal. Il s’agit également du seul concours du genre qui se déroule sur une base annuelle.
La HAS est un réseau d’organisations caritatives qui propose des concerts de calibre professionnel dans des établissements de soins de santé et des résidences pour aînés. Par ses actions, elle améliore la qualité de vie auprès de groupes d’individus qui, autrement, n’auraient pas accès à des performances musicales.
Depuis 2017, le nombre de concerts présentés par la HAS a augmenté de 39 %, pour atteindre plus de 2000 performances à l’échelle du pays. Au total, HAS a fait appel à plus de 4300 musiciens professionnels, et plus de 105 000 personnes ont jusqu’à présent bénéficié de ses services.
La musique aux enfants concrétise la vision de l’Orchestre symphonique de Montréal, en proposant un programme d’apprentissage musical intensif à l’intention des enfants de la maternelle axé sur le développement de la réussite scolaire à long terme. Lancée par l’OSM en 2017, le programme a d’abord pris la forme d’une école de musique au sein d’un établissement scolaire de Montréal-Nord. Depuis, LMAE est devenue une organisation caritative indépendante qui dessert aujourd’hui l’ensemble de la collectivité, grâce à un vaste programme de performances et de formations.
La Stratégie des orchestres régionaux du Québec rassemble des orchestres symphoniques qui partagent un objectif commun. Répondant à l’intime conviction que les orchestres ont une influence significative et durable sur la qualité de vie de leurs communautés respectives, cette stratégie permet à ces communautés de profiter de la musique d’orchestre dans tous les genres et sous toutes ses formes.
Nous sommes fiers de soutenir et promouvoir les artistes de talents du Canada et d’ailleurs.
Nous sommes fiers de soutenir les opportunités éducatives en musique et en arts.
Les violons de l’espoir (Violins of Hope) est une collection d’instruments à cordes liés à l’Holocauste. Appartenant aux luthiers Amnon et Avshalom Weinstein, cette collection a pour mandat de sensibiliser la population à ce génocide et de commémorer les victimes et les survivants des camps de concentration. La Fondation a appuyé le premier concert canadien des Violons de l’espoir, un événement unique lors duquel des membres de l’Orchestre Métropolitain ont employé huit violons de cette collection.
Tarragon Theatre crée et interprète des œuvres d’art dramatique écrites par des dramaturges établis ou émergents. Grâce à son soutien, la Fondation a contribué au partenariat entre Tarragon et Theaturtle, visant à préparer la production de Charlotte: A Tri-Coloured Play with Music, qui sera présentée en Israël et en Europe.
FMB propose des concerts de musique ancienne interprétés, sous un nouveau jour, par des vedettes locales, nationales et internationales. L’appui de la Fondation permettra au FMB d’accueillir le Jerusalem Baroque Orchestra pour une série de concerts à Montréal.
La 2B Theatre Company réalise des œuvres originales qui ont pour but de stimuler l’esprit. La Fondation appuie la tournée nationale et internationale de Old Stock: A Refugee Love Story, une création hybride mariant la musique klezmer, le folk et le théâtre. Mettant en vedette l’exceptionnel Ben Caplan, qui évolue au carrefour d’une foule de genres, cette œuvre est inspirée par l’histoire véridique de deux réfugiés juifs roumains venus au Canada en 1908.
Crédit photo : Musée d’Art Contemporain de Montréal
Depuis son inauguration en 2017, l’exposition Leonard Cohen : Une brèche en toute chose du Musée d’art contemporain de Montréal a battu tous les records en accueillant plus de 350 000 visiteurs. Cette exposition majeure présente 20 œuvres contemporaines réalisées par 40 artistes originaires de 10 pays différents, entièrement consacrée à la vie et à l’héritage de Leonard Cohen. Actuellement à l’affiche au Musée juif de New York, elle sera ensuite présentée au Musée juif d’art contemporain de San Francisco. Avec cette exposition, le Musée d’art contemporain de Montréal renforce sa présence sur la scène artistique internationale tout en promouvant les artistes montréalais et canadiens.
Crédit photo : Le Collège Supérieur Hadassah
Le Collège Supérieur Hadassah a pour ambition d’offrir un enseignement de haut niveau aux étudiants venus en Israël suivre un cursus universitaire à vocation professionnelle. Le Collège assure un enseignement général très inclusif et d’une grande diversité, dans un établissement situé au cœur de la ville. Il a pour vocation de transformer les vies et les communautés au travers de l’éducation et de la programmation culturelle. La récente augmentation du nombre d’inscriptions a entrainé l’agrandissement du campus Hassadah situé au centre historique de Jérusalem, et notamment la création d’une nouvelle galerie d’expositions réservée au public. Cette passerelle culturelle est destinée à exposer les travaux de la communauté artistique de la ville, ainsi que des étudiants en photographie et conception industrielle. Sa contribution culturelle permet également de poursuivre la revitalisation du cœur du centre-ville de Jérusalem.
Crédit photo : Musée des beaux-arts de Montréal
En 2017, Chagall : Couleur et Musique est la plus grande exposition dédiée consacrée à l’artiste Marc Chagall jamais organisée au Canada. Présentant 340 œuvres et une importante sélection de travaux documentaires, dont des films, des photographies et des extraits musicaux, cette exposition pluridisciplinaire est la première à souligner le lien profond qu’entretenait Chagall avec la musique, dans sa vie comme dans son œuvre.
Crédit photo : Le Musée d’Israël
Classé parmi les musées d’arts et d’archéologie les plus importants au monde, le Musée d’Israël est la plus grande institution culturelle du pays. Fondé en 1965, il relève de la catégorie des musées encyclopédiques. Dans ses galeries consacrées aux beaux-arts, à l’archéologie, et à l’art et au mode de vie juifs, il possède des artefacts datant de la préhistoire jusqu’à aujourd’hui. Il propose aussi la plus riche collection au monde d’articles bibliques et relatifs à la Terre Sainte.
La Fondation Azrieli est honorée de son soutien à long terme des organisations suivantes qui s’attachent à encourager et promouvoir les musiciens et artistes de partout dans le monde.
Par le soutien qu’elle apporte aux concours de musique classique, la Fondation Azrieli joue un rôle déterminant dans le développement de carrière d’artistes émergents remarquables.
